<div data-empty="false">بحث الأثرياء عن لوحات تضفي الأناقة على بيوتهم، مثل البورتريهات والطبيعة الصامتة، والمشاهد الهادئة المرسومة بعناية، والتي تعكس الذوق والثراء، فأصبحت هذه الأعمال اللغة السائدة في سوق الفن خلال القرن 19م. كان اقتناء اللوحات جزءاً من صورة المنزل ومكانة صاحبه الاجتماعية، لذلك ازدهرت الموضوعات التي تصور الأزهار والفاكهة والأواني الفاخرة والوجوه الأنيقة والمناظر الطبيعية المريحة للعين، وهي موضوعات وجدت طريقها بسهولة إلى الصالونات والبيوت.</div><h2>رؤية فان جوخ</h2><div data-empty="false">أما فان جوخ، فاختار الحقول والأكواخ، ووجوه الفلاحين المتعبة، والأحذية البالية المهترئة من كد العمل، ومشقة الحياة، وكل ما يحمل كرامة العمل والعمال.. وكمثال في لوحة "آكلو البطاطا" عام 1885، جلس خمسة فلاحين حول مائدة متواضعة في ضوء خافت، وفي لوحات أخرى رسم أحذية العمال، وأكواخ الفلاحين، والحصاد والزرع، كان يبحث عن الجمال في حياة بعيدة تماماً عن صالونات الأثرياء. وكان يرى في العامل والفلاح موضوعاً فنياً يستحق المكانة نفسها التي مُنحت للطبقات الميسورة. </div><h2>مشتري اللوحة الوحيدة</h2><div data-empty="false">اللوحة الوحيدة التي باعها فان جوخ في حياته، لوحة "الكرمة الحمراء" عام 1888، إذ وجد المشترون في ألوانها ومشهد الحصاد ما انسجم مع ذوق عصرهم، فاللوحة تصور عمالاً في الحقل أيضاً، لكن المشهد تغمره ألوان الخريف المتوهجة، ويتصدره الأحمر والنبيذي والذهبي، فيما تنعكس الشمس على الأرض والماء، فتحولت مشقة الحصاد إلى مشهد شديد الجاذبية البصرية.. وبيعت اللوحة في بروكسل عام 1890 للفنانة وجامعة الأعمال البلجيكية آنا بوش.</div><h2>نظرة الفن الحديث</h2><div data-empty="false">في منتصف القرن العشرين، وبعد وفاة فان جوخ بعقود، بيعت لوحاته بعشرات الملايين، دون أن يتغير فنه، بل تغير وعي الناس بقيمة الطبقات العاملة، والفلاحين، والكرامة الإنسانية.. وتغيرت معها نظرة الفن الحديث إلى الموضوع نفسه، فأصبح الحذاء البالي، والعامل المنحني في الحقل، والكوخ البسيط، موضوعات تحمل قيمة إنسانية وجمالية.. وهكذا انتقل ما عجز سوق القرن التاسع عشر عن احتضانه إلى المتاحف الكبرى، وأصبحت لوحات فان جوخ من أشهر الأعمال الفنية في العالم.</div>

لماذا لم يبع فنسنت فان جوخ سوى لوحة واحدة في حياته؟

قال متحف جرونينجر الهولندي يوم الثلاثاء إن لوحة فنسنت فان جوخ المسروقة من متحف هولندي في مارس 2020 أعيدت مع أضرار طفيفة ولكن يبدو أنها "لا تزال في حالة جيدة".
وسرقت لوحة فان جوخ التي تعود لعام 1884 والمسماة "حديقة القسيس في نيونيين" ، التي تقدر قيمتها بعدة ملايين من اليورو ، في عام 2020 من متحف سينجر لارين على مشارف أمستردام ، حيث كانت معارة لمعرض من متحف جرونينجر.
وذكر متحف جرونينجر في بيان: "لقد عانت اللوحة، لكنها للوهلة الأولى لا تزال في حالة جيدة. سيتم التحقيق فيها علميا في الأشهر المقبلة".
وقال مدير المتحف أندرياس بلوم: "متحف جرونينجر سعيد للغاية ومرتاح لعودة اللوحة. نحن ممتنون جدا لكل من ساهم في هذه النتيجة الجيدة".
يشار إلى أنه في عام 2021 ، تم القبض على مشتبه به وسجن لمدة ثماني سنوات بسبب السرقة.

استعادة لوحة فان جوخ المسروقة من متحف هولندي في عام 2020

من المقرر أن يطلق متحف فان جوخ في أمستردام، معرضا يروي قصة عائلة فنسنت فان جوخ (الذي ولد في عام 1853 وتوفي في عام 1890)، للاحتفال بمرور خمسين عاما على إنشائه.
ويرغب القائمون على المتحف في إظهار الدور الحاسم الذي لعبته عائلة فان جوخ في هذا العمل، باستخدام اللوحات وأغراض شخصية أخرى لم تُعرض من قبل، مما يعكس رحلة مليئة "بالشكوك والنكسات والفخر والانتصار".
ويشار إلى أن متحف أمستردام، الذي يحتفل بالذكرى الخمسين لتأسيسه من خلال ثلاثة معارض، يضم أكبر مجموعة من الأعمال الخاصة بالرسام الشهير في العالم. وتتضمن نحو 200 لوحة و500 رسم و30 مطبوعة ونحو 800 رسالة.
والموضوعات الرئيسية الأربعة في المعرض الذي يدور حول الأسرة هي: فينسنت، وشقيقه ثيو، بالإضافة إلى زوجته جو وابنهما فينسينت فيليم، الذي عُرف فيما بعد باسم "المهندس".
وتُعتبر لوحة "زهرة اللوز" التي رسمها فينسنت بمناسبة ولادة ابن أخيه، هي القطعة الرئيسية.
ويتم شرح تاريخ العائلة باستخدام الأعمال الفنية واللوحات والوثائق ومقتنيات العائلة التي لم يتم عرضها للجمهور بعد.

معرض عالمي خاص يروي قصة عائلة فان جوخ

في يوليو الماضي، دخل ناشطان ينتميان إلى الحركة البيئية Just Stop Oil إلى المعرض الوطني في لندن، ثم شَـقّـا طريقهما إلى لوحة «عربة القش» (The Hay Wain) للرسام جون كونستابل، وهي لوحة مبدعة تصور ريف إنجلترا كما كان قبل مئتي عام. بعد تغطية اللوحة بصورة تعبر عن الدمار البيئي، استخدما مادة لاصقة لتثبيت أيديهما بإطار اللوحة وانتظرا إلقاء القبض عليهما.
بعد ثلاثة أشهر، ذهب ثنائي آخر من النشطاء إلى المعرض الوطني وألقيا حساء الطماطم على لوحة فنسنت جوخ الشهيرة «عباد الشمس» (Sunflowers). وفي هولندا، لصق أحد النشطاء رأسه بلوحة جوهانس فيرمير، «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» (Girl with a Pearl Earring)، في حين سَـكَـبَ آخر مادة حمراء عليه.
وفي فيينا، قام أعضاء من حركة «الجيل الأخير» (Last Generation)، وهي المنظمة التي حملت هذا الاسم في الإشارة إلى أننا الجيل الأخير القادر على منع تغير المناخ الكارثي، بصب سائل زيتي أسود على لوحة جوستاف كليمت «الموت والحياة» (Death and Life). وفي بوتسدام، لَـطَّـخَ آخرون لوحة كلود مونيه «أكوام القش» (Haystacks) بالبطاطس المهروسة.
في كل هذه الوقائع، اختار النشطاء لوحات محمية بالزجاج، لافتين الانتباه إلى أعمال فنية عظيمة، ولكن دون الإضرار بها. مع لوحة «عربة القش»، كانت الرسالة: «إذا لم نتوقف عن استخدام الوقود الأحفوري، فسوف تختفي إلى الأبد مشاهد كتلك التي رسمها كونستابل».
يذكرنا عنوان لوحة كليمت، «الموت والحياة»، بأن تغير المناخ قضية حياة أو موت. استخدم النشطاء لوحة «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» لتحدي قيمنا، سائلين المتفرجين المصدومين كيف شعروا عندما رأوا اللوحة الجميلة وهي تُـخَـرَّب. سألوا: «هل تشعرون بالغضب؟» ــ ثم أجابوا عن سؤالهم: «حسناً. أين هذا الشعور وأنتم ترون كوكب الأرض وهو يُــدَمَّـر أمام أعينكم؟».
نحن نُـقَـدِّر الفنون، لكن ما قد نخسره بسبب تغير المناخ أعظم أهمية بدرجة لا تقبل المقارنة. إن كل ما نقدره على هذا الكوكب معرض للخطر، بما في ذلك استمرارية الحياة البشرية وغير البشرية. لماذا إذن يدعم كثيرون هدف اتخاذ تدابير أقوى ضد تغير المناخ، ومع ذلك يعارضون أفعال حركات مثل Just Stop Oil، أو «الجيل الأخير»؟
هل سألت نفسك من سيكون الأشد معاناة إذا فشلنا في منع تغير المناخ الكارثي؟ الإجابة هي الشباب وأولئك الذين لم يولدوا بعد ــ كل من الفئتين غير ممثلة في غالبية أنظمتنا السياسية.
في كتابها بعنوان «العدالة عبر العصور» (Justice Across Ages)، تستشهد جوليانا أوهورو بيدادانور، الأستاذة في جامعة ستانفورد، بإحصاءات تثبت أنه حتى بين الأشخاص الذين يبلغون السن التي تسمح لهم بالإدلاء بأصواتهم، نجد أن أولئك الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 35 عاماً غير ممثلين إلى حد كبير في الهيئات التشريعية.
في الولايات المتحدة، يكرس الدستور هذا التحيز ضد الشباب، فيجعل عضوية مجلس النواب ومجلس الشيوخ مقصورة على أولئك الذين لا تقل أعمارهم عن 25 عاماً و30 عاماً، على التوالي، كما أن عمر رئيس الولايات المتحدة لا يجوز أن يكون أقل من 35 عاماً.
في غياب أي من هذه التدابير، يستطيع النشطاء في الدفاع عن البيئة أن يزعموا، عن حق، أن عصيانهم المدني السلمي مبرر بفشل ديمقراطياتنا في إبداء القدر الكافي من الاهتمام بمصالح أجيال المستقبل. مثلما كانت حال المطالبات بحقهن في التصويت قبل أكثر من قرن من الزمن، فإن شباب اليوم لا صوت لهم.
* أستاذ أخلاقيات الطب الحيوي في جامعة برينستون، وهو مؤسس المنظمة الخيرية «الحياة التي يمكنك إنقاذها»

استهداف الفن لإثارة الانتباه للمناخ

target4851926539511198659.jpg

في يوليو الماضي، دخل ناشطان ينتميان إلى الحركة البيئية Just Stop Oil إلى المعرض الوطني في لندن.

شوَّه عدد من النشطاء المعنيين بقضايا المناخ لوحة للرسام الهولندي الراحل فنسنت فان جوخ، في قصر بونابرت بقلب العاصمة الإيطالية روما صباح اليوم، إذ سكبوا حساء البازلاء عليها، حسبما أفادت وكالة أنباء «أنسا» الإيطالية.
وأكد متحدث باسم الفرع الإيطالي لجماعة «لاست جينيريشن» (أي الجيل الأخير) الواقعة بوكالة الأنباء الألمانية (د.ب.أ).
ويقام حالياً معرض لأعمال الفنان فان جوخ في المتحف المذكور.
وأفادت تقارير إعلامية بأن لوحة الزارع أو «ذا ساور» عام 1888، التي تظهر رجلاً يقف في حقل عند غروب الشمس، محمية بلوح من الزجاج.
ووفقاً للجماعة، شارك أربعة نشطاء في هذه الواقعة، وأضافوا أن حراس الأمن في المتحف أخلوا الغرفة بعد ذلك، وأمسكوا بالمتورطين لاستجوابهم.
ويريد النشطاء لفت الانتباه إلى عواقب تغير المناخ والمطالبة بوقف إنتاج الطاقة من الوقود الأحفوري مثل النفط أو الفحم.
وتأتي هذه الواقعة في أعقاب سلسلة من الاحتجاجات المناخية التي استهدفت المتاحف الأوروبية في الأسابيع الأخيرة.

أحدث احتجاجات المناخ.. لوحة فان جوخ بحساء البازلاء

شوَّه عدد من النشطاء المعنيين بقضايا المناخ لوحة للرسام الهولندي الراحل فنسنت فان جوخ، في قصر بونابرت بقلب العاصمة الإيطالية روما صباح اليوم، إذ سكبوا حساء البازلاء عليها.

بيعت لوحة نادرة للرسام فنسنت فان غوخ من حقبة حياته في باريس، في مقابل 13 مليون يورو بما يشمل المصاريف، الخميس خلال مزاد في العاصمة الفرنسية، في "رقم قياسي للفنان في فرنسا"، على ما أعلنت دار سوذبيز.
وتحمل اللوحة التي أنجزها الرسام عام 1887 خلال السنتين اللتين أمضاهما فان غوخ في باريس، عنوان "مشهد من الشارع في مونمارتر"، وهي كانت مدرجة ضمن كتيبات الأعمال (من خلال صور بالأبيض والأسود)، لكن لم تُطرح يوما للعرض.
وكانت قيمة اللوحة مقدّرة بمبلغ يراوح بين خمسة ملايين يورو وثمانية ملايين. وهي بقيت محفوظة منذ قرن لدى عائلة فرنسية واحدة.
وقال فابيان ميرابو وكلوديا ميرسييه اللذان أعادا اكتشاف اللوحة "هذه مغامرة جميلة للسوق الفرنسية التي لم تشهد على لوحة بهذه الجودة لفان غوخ منذ زمن بعيد".
ويعود آخر عمل للرسام الهولندي بيع في مزاد علني إلى العام 2017، وهي لوحة تحمل عنوان "الحقل والفلاح" (1889) بيعت في مقابل 81 مليون دولار خلال مزاد نظمته دار كريستيز في نيويورك.
وفي لندن، يُطرح أيضا للبيع في مزاد بورتريه أنجزه بيكاسو سنة 1941 للرسامة دورا مار يظهرها جالسة على أريكة.
وتُقدّر قيمة اللوحة بمبلغ يراوح بين 6,5 ملايين جنيه إسترليني و8,5 ملايين (8,93 ملايين دولار و11,68 مليونا)، إضافة إلى عمل للبريطاني ديفيد هوكني، أحد الفنانين الأحياء صاحب الأعمال الأغلى ثمنا في المزادات.

بعد إعادة عرضها في المزاد للمرة الثانية

بيع لوحة لفان غوخ مقابل رقم قياسي

بيعت لوحة نادرة للرسام فنسنت فان غوخ من حقبة حياته في باريس، في مقابل 13 مليون يورو بما يشمل المصاريف، الخميس خلال مزاد في العاصمة الفرنسية، في "رقم قياسي للفنان في فرنسا"، على ما أعلنت دار سوذبيز.

كشفت متقاعدة بريطانية كيف فوتت فرصة الحصول على لوحة للرسام الهولندي فان جوغ، كانت معروضة أمامها مجاناً، واختارت بدلاً منها جرساً نحاسياً بقيمة جنيه إسترليني واحد.
حدث ذلك في عام 1967، ولم تكن المتقاعدة من قرية أشتون كينز في ويلتشاير غاي هوريل تعلم في وقتها، لا هي ولا أنسباؤها مالكو اللوحة، أنها للرسام الهولندي الشهير فان جوغ، وفقاً لصحيفة "ذا صن".
تلك اللوحة التي رسمها فان غوغ عام 1885 تم التعرف عليها لاحقاً بأنها لوحة "الفلاحة أمام المزرعة"، وقد بيعت الشهر الماضي بمبلغ يقدر ما بين 12 إلى 13 مليون جنيه إسترليني.
تذكر غاي البالغة 76 عاماً، كيف وقعت في الخطأ عن غير قصد، كان من الممكن أن تكون اللوحة ملكها، فأنسباؤها سألوها في عام 1967 ما إذا كانت تريد أياً من الأغراض في مزرعة بستافوردشاير قبل عرضها للبيع. كانت لوحة الرسام الهولندي التي قدمها إلى المزرعة في عام 1929 في مقابل تزويده باحتياجاته الغذائية، منسية بين تلك الأغراض. 
طلبت المتقاعدة البريطانية اللوحة القديمة في البداية، قالت: "بدت اللوحة قديمة وقذرة للغاية ومهملة، وكان هناك ثقب داخلها، لكنني أعجبت بها مع ذلك، أقنعوني بأنها لا تستحق العناء. ويا لسذاجتي، في تلك الأيام لم أتمكن من الجدال معهم، وانتهى الأمر بحصولي على جرس نحاسي، لقد تعلمت درسي جيداً".
بيعت اللوحة في عام 1967 إلى دار مزاد محلي مقابل 4 جنيهات إسترليني، ثم شوهدت بعد ذلك في متجر للخردة في شمال لندن حيث بيعت مقابل 45 جنيهاً إسترلينياً، وقد اكتشف شاري اللوحة التوقيع الباهت لـ "فنسنت فان غوغ" على اللوحة، وأكد لاحقاً متحف "فان جوغ" في أمستردام أنها أصلية في عام 1970.
اللوحة انتقلت بين الأيادي مرات عدة قبل عملية البيع الأخيرة في معرض للفنون الجميلة الأوروبية في هولندا.

بريطانية تفوت فرصة الحصول على لوحة لفان جوغ مجاناً

كشفت متقاعدة بريطانية كيف فوتت فرصة الحصول على لوحة للرسام الهولندي فان جوغ، كانت معروضة أمامها مجاناً، واختارت بدلاً منها جرساً نحاسياً بقيمة جنيه إسترليني واحد.

قال مدير متحف "سينغر لارين" في هولندا الاثنين إن لصوصا سرقوا لوحة للرسام فنسنت فان غوخ بعد اقتحام المتحف المغلق بسبب تنفشي فيروس كورونا المستجد. 
وقال ايفرت فان أوس مدير المتحف الواقع على مسافة 30 كيلومترا جنوب شرق أمستردام "حصلة عملية اقتحام للمتحف اقتحم المتحف الليلة الماضية وسرقت لوحة لفان غوخ". 
وأوضح أن اللوحة المسروقة تحمل عنوان "حديقة دير نونن في الربيع" ورسمها فان غوخ عام 1884 في وقت كان يقيم في منزل والده. 
وتقدر قيمة اللوحة بين مليون وستة ملايين يورو بحسب وسائل إعلام محلية. 
وأوضحت الشرطة وتقارير إخبارية هولندية أن اللصوص دخلوا المتحف في حوالى الساعة 3,15 صباحا (01,15 بتوقيت غرينتش) عن طريق كسر بابه الأمامي الزجاجي.

كورونا يتسبب بسرقة لوحة للرسام فان جوخ

قال مدير متحف "سينغر لارين" في هولندا الاثنين إن لصوصا سرقوا لوحة للرسام فنسنت فان غوخ بعد اقتحام المتحف المغلق بسبب تنفشي فيروس كورونا المستجد.

شهدت فعاليات أسبوع الموضة العربي، في يومها الثاني والثالث، أمس وأول من أمس، في «سيتي ووك» بدبي، باقة متنوعة ومشوقة من البرامج التي استقطبت المتخصصين وأفراد الجمهور في وقت واحد، وذلك في متجر 1422.
إذ شاركت في العروض دور علامات ودور أزياء وتصميم عربية وعالمية، شهيرة، قدمت معها وفي برامجها كوكبة مصممين مميزين إبداعات تشكيلات عكست ألوان وتنويعات ثقافات وفنون عالمية متميزة الفعاليات ومفاهيم مبتكرة لأناقة المرأة وللجمال والإطلالة الساحرة، لتواصل الفعالية بذلك النجاح الذي حققه اليوم الافتتاحي.
ويشكل المتجر مساحة مميزة لتجارب التسوق الفاخرة والموضة الأنيقة وأنماط الحياة العصرية، حيث يرمز إلى شعار مجلس الأزياء العربي «مجلس واحد لاثنين وعشرين بلداً عربياً».
وقد قدمت المصممة الإماراتية عائشة رمضان، في فعاليات الحدث الذي يختتم غداً بعد أن انطلق في الأربعاء الماضي، تشكيلة تتمحور حول مفهوم «التغيير» لموسم «ريزورت 2020»، وهي تعكس مشاعرها وأفكارها وهويتها كمصممة، وقد تعاونت مجدداً مع شريكها المعتاد دار «سي فاشن غاليري».
وتضمنت التشكيلة 35 إطلالة من الأزياء الجاهزة والمميزة بطابعها الأنيق والمفعم بالألوان، بعضها كان إعادة ابتكار لقطع سابقة عبر إضفاء بعض التعديلات لتبرز جماليتها، وبعضها الآخر كان محاكاةً لتصاميم حظيت بشعبية كبيرة على مدى عقدٍ من مسيرة العلامة في عالم الموضة لتمنحها منظوراً جديداً مع الحفاظ على جوهرها.
وعن ذلك قالت عائشة رمضان: «تتمحور الحياة حول أنماط تغيير مرتقبة وأخرى لا يمكن التنبؤ بها، لكن العامل الثابت الوحيد يبقى في قدرتنا على ضبط مشاعرنا وأفكارنا حول الحياة، والتي هي أشبه بالفصول المتغيرة، حيث ليس بمقدورنا التحكم بالطقس إنما يمكننا التحكم بتصوراتنا وتغييرها؛ وبالتالي امتلاك زمام الأمور وقيادة دفة حياتنا بأكملها».
كما اشتملت الفعاليات على عروض للمصممة الفلسطينية هبة يونس، حيث أطلقت تشكيلتها الجديدة بعنوان «عربية» لموسم ربيع وصيف 2019، المستوحاة من اللغة العربية والخط العربي.
وفي معرض تعليقها على ذلك، قالت: «لطالما لاحظت أننا لا نمنح اللغة العربية التقدير الذي تستحقه، ولكن كثيراً ما يتم استخدامها بشكل غير سليم، ومن هنا جاءت فكرة التشكيلة التي أقدمها، حيث تهيمن زخارف الخط العربي على تطريزات العديد من الأقمشة، وتضفي عليها الخيوط الذهبية المزيد من الفخامة والجمال.. وتبرز لغتنا بجمالياتها وقيمتها، وتخاطب التشكيلة السيدات اللواتي يرغبن بتجربة أمور مختلفة جديدة تمتاز بالبساطة والأناقة، والأهم من ذلك تقدم معنى هادفاً وقيّماً».
تشكيلة رمضانية 
كذلك أطلقت علامة «أرشيز» (الإمارات)، الشهيرة بأزيائها المبتكرة تشكيلتين مصغّرتين خلال أسبوع الموضة العربي، إحداهما تشكيلة رمضانية لما قبل موسم ربيع وصيف 2020 بعنوان «إنتو ذا ستاري نايت»، والأخرى بعنوان «بِربليكسد». وسيُتاح حجز التصاميم المعروضة قبل طرحها للبيع من متجر «1422» في مجمع «سيتي ووك 2» بدبي.
وقد استمدت مصممة العلامة إلهام التشكيلة الأولى من لوحة تُعتبر أشهر أعمال الفنان فنسنت فان جوخ وأسمتها تيمناً بها، حيث تتناغم فيها الأقمشة المختارة بدقة والتفاصيل المميزة لتكون أشبه بعمل فني ينبض بالحياة.
وأضفت المصممة لمستها الخاصة على كل قطعة من خلال طبعات تحمل رسومات بخط يدها للنجوم والخطوط المطلية بألوان الباستيل، لتعكس بهذا حساً جمالياً راقياً، وتوحي برسائل إيجابية مشجعة.
واستعرض المصمم اللبناني الشاب، ميخائيل شمعون، تشكيلته الجديدة التي تحمل اسم «ليتس موف ذا وورلد». ويعد ميخائيل، الذي صمم أول فساتينه وهو في سن الـ15 عاماً، أن التصميم ليس مجرد طرح قطع جديدة، إنما يجب أن تعكس القطع احتراماً لقوام كل امرأة وجاذبيتها الخاصة.
واختارت دار «يورجن كريستيان هويرل»، النمسا، أن تطلق في مشاركتها بأسبوع الموضة العربي في دبي، تشكيلة جديدة من الأزياء العملية.. إذ تعكس فيها رؤى المصمم يورجن الذي ولد في ولاية النمسا العليا عام 1975، حيث يستمد إلهامه من الثقافات والأشخاص الذين يصادفهم خلال أسفاره.
كما كشفت مصممة دار «ميا كوتور» آسا ساكو، عن مجموعة حصرية من فساتين الزفاف من تشكيلتها لعام 2019، لتعكس هوية الدار التي تختزل الأناقة والرقي. وتحمل الشابة الفرنسية البالغة 25 عاماً شغفاً عميقاً بالموضة والأزياء الراقية بعد دراستها للتجارة الدولية وسفرها حول العالم.

فعالياته في «سيتي ووك» تستقطب أشهر دور الأزياء في العالم

مفاهيم مبتكرة للأناقة في أسبوع الموضة العربي

target2172395729132879974.jpg

أصبح فنسنت فان جوخ أحدث فنان يتم إنشاء معرض له وفق آخر ما وصلت إليه التقنية الحديثة، حيث تعرض أعمال الفنان الهولندي الشهير في بورصة بروكسل بشكل تفاعلي.
ونقلت (DW) الألمانية عن ماريو لاكامبو، منتج العرض الفني، قوله: الإعلام الرقمي في حد ذاته فن، لأننا لا نأخذ اللوحات ونعرضها كصورة، بل كل مانفعله هو اكتشاف لوحة. نقوم بتحريك اللوحات، وبعرض الأعمال الفنية في السياق نفسه الذي قام برسمها فيه.
يشمل العرض تقنية الوسائط المتعددة بزاوية 360 درجة وتقنية العرض ثلاثي الأبعاد ورسوماً متحركة ومقاطع فيديو ومؤثرات صوتية.
وبذلك تدخل أعمال الفنان العالمي القرن الحادي والعشرين وبشكل يجذب قطاعاً جديداً من الجمهور.
<blockquote class="twitter-tweet" data-lang="ar">
بالفيديو.. التقنية الحديثة تبث الروح في لوحات فان جوخ<a href="https://t.co/TOwQVmqerx">https://t.co/TOwQVmqerx</a><a href="https://twitter.com/hashtag/%D8%A7%D9%84%D8%A8%D9%8A%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%A7%D8%B1%D8%A6_%D8%AF%D8%A7%D8%A6%D9%85%D8%A7?src=hash&amp;ref_src=twsrc%5Etfw">#البيان_القارئ_دائما</a> <a href="https://t.co/9C3LvAyIFE">pic.twitter.com/9C3LvAyIFE</a>
— صحيفة البيان (@AlBayanNews) <a href="https://twitter.com/AlBayanNews/status/1078056322913001473?ref_src=twsrc%5Etfw">٢٦ ديسمبر ٢٠١٨</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>

بالفيديو.. التقنية الحديثة تبث الروح في لوحات فان جوخ

أصبح فنسنت فان جوخ أحدث فنان يتم إنشاء معرض له وفق آخر ما وصلت إليه التقنية الحديثة، حيث تعرض أعمال الفنان الهولندي الشهير في بورصة بروكسل بشكل تفاعلي.

المشاهير من البشر في الحياة العامة أنواع وأصناف، وفي شتى مجالات النشاط الإنساني، هناك مشاهير مبدعون، جاءت شهرتهم نتيجة فعل إبداعي، كأن يكون الواحد فيهم كاتباً أو روائياً أو شاعراً أو رساماً أو نحاتاً أو ممثلاً سينمائياً، أو أي عمل قام على المخيلة والذكاء والابتكار معززاً بالعمل الدؤوب والمثابر، بحيث لا يمكن تصور شهرة نجيب محفوظ إذا لم تقف وراءها نفس عظيمة متطلعة للمجد، كما أن العالم ما كان سيحظى بمسرح عظيم كمسرح وليم شكسبير لولا موهبة وجهد هذا الكاتب الكبير.
إن الشهرة لم توات الرسام الشهير فنسنت فان جوخ في حياته رغم المرارات التي قاساها، ولم يتمكن من أن يبيع في حياته سوى لوحة واحدة، لكنه اليوم ملء السمع والبصر ولوحاته تباع بملايين الدولارات، وحتى مراسلاته نشرت بكل التبجيل المستحق بعد وفاته بسنوات كأنه أحد أعظم الكتاب، هذا كله لم يأت من فراغ، ولم يحدث بالصدفة أو بطريقة تافهة أو سطحية، لقد تحققت لهؤلاء هذه الشهرة العريضة نتيجة بذل جهود حقيقية ومتواصلة!
وهناك مشاهير أنتجتهم مواقع التواصل لا أكثر، لذلك يحدث اليوم أن تسمع عن مشهور تتسابق على استضافته كبرى الشركات ليروّج لها بضائعها، نظراً للقاعدة الجماهيرية التي تتابعه على مواقع التواصل الاجتماعي، أو عمّن تلهث خلفها شركات تصنيع مواد الزينة، أو عمّن تسعى لها أو له منظمات ومؤسسات ليكون سفيراً لها، سفيراً للنوايا الحسنة، وسفيراً لبيوت الأزياء، وسفيراً لاسم تجاري يصنع المجوهرات أو حقائب اليد وهكذا، بحيث ينحصر إبداع هؤلاء في استغلال ثقافة الاستهلاك عند طبقات وشرائح عمرية واجتماعية محددة (كالمراهقين والأطفال مثلاً) وبالتالي يبدؤون في مهاجمة مراكز التنبه والاستلاب تجاه ما يشكل قيمة مهمة عند الناس كالطعام والثياب ولوازم المكياج... الخ، فلا جهد يبذله هؤلاء سوى تلمس حالات الشره الاستهلاكي وتنميته وإعلاء شأنه والعزف بنعومة وإصرار على أوتاره!
المشاهير من أهل هذا الزمان، فهم يشبهون زمانهم، والزمان ينتج أناسه وأفكاره ويهندس أشكال وعقول أهله، وليس شرطاً أن تكون ذا قيمة حقيقية لتحظى بالشهرة في أيامنا. يكفي أن تعرف ما الذي يثير اهتمام القطيع ويرفع سقف استهلاكهم ويغازل (أنا) الظهور والمباهاة المادية عندهم فتعزف بحنان ودأب عليها!

في الشهرة والمشاهير

المشاهير من البشر في الحياة العامة أنواع وأصناف، وفي شتى مجالات النشاط الإنساني، هناك مشاهير مبدعون، جاءت شهرتهم نتيجة فعل إبداعي، كأن يكون الواحد فيهم كاتباً أو روائياً أو شاعراً أو رساماً أو نحاتاً أو ممثلاً سينمائياً..

منذ القدم، والفنانون يبدعون روائعهم بأدوات متنوعة كانت تتطور تباعاً تماشياً مع التطورات التكنولوجية، بدءاً من استخدام مسحوق طلاء التمبرا بصفار البيض في الرسم، ثم الرسوم الزيتية التي انتشرت في عصر «النهضة» على يد فنانين هولنديين مثل يان فان أيك، وصولاً إلى إبداعات الرسام الهولندي فنسنت فان جوخ بطلائه السميك ذي اللزوجة على القماش، واستخدام الجثث المحنطة، والكاميرا، وغيرها، وكانت أجيال متعاقبة تحاول التوصل إلى نوع جديد في التعبير، أما اليوم، فإن الأعمال الفنية الروبوتية التي تقام سنوياً مسابقة بأهم إبداعاتها، الخطوة المنطقية التالية في رحلة التطور الفني.
يقول مؤسس المسابقة أندرو كونرو لمجلة «كرييتورز» بمناسبة اختتام المسابقة في عامها الثالث أخيراً: «إذا فكرتم في الفنون المصنوعة، فإنها شديدة التنوع، ذلك أن كل جيل حاول التوصل إلى نوع وأسلوب جديد وصنف جديد من الفن، وأنا لا أنظر إلى فن الروبوت على أنه مختلف عن كونه طريقة أخرى يعبّر بها الناس عن أنفسهم».
مسابقة «روبوت آرت 2018» اختتمت أعمالها الشهر الماضي، وضمّت أكثر من 100 عمل، وفقاً لمؤسسة «سميثسونيان»، تراوحت بين أعمال أصلية من إنتاج الذكاء الاصطناعي، إلى فنون بتدخّل مباشر من البشر، مثل عملية تشغيل يدوية أو عن بعد لذراع روبوتية.
وقد احتل العالم والفنان الأميركي بيندار فان أرمان المركز الأول بفضل لوحاته التجريبية من إنتاج الذكاء الاصطناعي التي أعادت تخيّل لوحة الرسام الفرنسي سيزان «منازل في الاستال». وفي تعليق على موقعه الإلكتروني، كتب فان أرمان يقول: «إن مشاركته وآخرين استخدمت التعلم العميق في ابتداع أنظمة فنية متولدة ذاتياً بشكل متراكم»، مضيفاً: «أنه في لحظة من اللحظات أصبح من غير الواضح ما إذا كان النظام توليدياً، أم أن الروبوتات كانت تُبتكر في الواقع». واحتل المرتبة الثانية فريق جامعة كولومبيا «بي إي إكس 18/‏كرييتيف ماشينز» بمجموعة أعمال فنية انطباعية، تعيد تخيل أعمال موجودة بضربات فرشاة دقيقة ورشيقة وبارعة. وحلّت جامعة «كاسيتسارت» في تايلند في المرتبة الثالثة لبنائها روبوتاً يسجل الموقع والحركة والقوة المبذولة في فرشاة رسام لإعادة ابتداع عمل فني بدقة.

فن الروبوت.. خطوة في رحلة التطور الفني

target7267379096247819868.jpg

منذ القدم، والفنانون يبدعون روائعهم بأدوات متنوعة كانت تتطور تباعاً تماشياً مع التطورات التكنولوجية، بدءاً من استخدام مسحوق طلاء التمبرا بصفار البيض في الرسم،

كثيرون من كتبوا عن «آكلو البطاطا» للهولندي فنسنت فان غوخ، هذه اللوحة العبقرية المظلمة في ألوانها والكئيبة في شرحها الغائر فيما تشهد من جزئيات ودقائق تستحق الإسهاب والبسط في تحليلها، بل ويستوجب وبجدارة إدخالها المناهج المدرسية لما فيها من أبعاد إنسانية وعمق غير محدود لفكرة الإنسان المنسي، مروراً بمظهر من مظاهر الفقر في صبره وصلاحه الاجتماعي، الغائص في ضميره الإنساني، وانتهاءً بمستوى العدالة أو مقدارها في عالمنا الذي نعيش.
وجبة
رغم مضي 133 عاماً على رسم هذه اللوحة، ورغم أنها لم تلفت نظر المهتمين بالفن آنذاك، لكنها باتت الآن مؤثرة في وجدان كل من يراها أو يزورها وهي معلقة في متحف فان غوخ الشهير، في العاصمة الهولندية أمستردام، لتعد أشهر وأهم لوحة في نظر النقاد، لتلك الأسرة المعدمة والمضيئة في جلستها، والمجتمعة على تلك الوجبة (البطاطا) الساخنة والقهوة الرديئة.
عظام بارزة
لوحة أشبه بخيال رغم واقعيتها، ونحن نعلم أن الفلاح في القرن التاسع عشر وحتى قبلها، وفي معظم بقاع الأرض، يعمل من الشروق إلى الغروب مقابل وجبتين من الطعام، حيث لا تأمين صحياً أو إجازة أسبوعية كما هي امتيازات هذا اليوم، ليقوم الرسام فنسنت فان غوخ المعروف بإنسانيته العالية التي لم يستوعبها مجتمعه، برسم هذه اللوحة التي أعدها لتكون من أهم مشاريعه الفنية، وكأنه يثبت لنفسه الاحترافية القصوى من خلال لوحته النادرة «آكلو البطاطا» ليصف فيها الحياة القاسية كغيره من الفنانين الجادين فيما يسعون، وعن ما يجري في بلادهم من واقع قاسٍ، وخاصة مع الفلاحين الذين هم أساس الحياة المالية والشبع في المجتمعات الماضية، وذلك قبل انتشار الصناعة والآلات... رسمهم بوجوه جافة وبارزة العظام، هؤلاء الخمسة في شخصيات متنوعة ومن عائلة واحدة، يجتمعون على صحن البطاطا غير المقشرة، وهي المكافأة الأهم بعد نهاية يومِ عملٍ شاق.
ضوء
في تلك النظرات الساهية والخائفة والهلعة، تنتشر الصدمة بقوة في كل اللوحة، ومع تلك الألوان المعتمة تبقى اللوحة مشرقة رغم ظلمتها، بعد أن أنقذها فنسنت فان غوخ بضربات فرشاته على التفاصيل الدقيقة، ليخرج الضوء من منتصف اللوحة وينير وجوههم بشكل مميز للغاية.
ضوءٌ مفعلٌ من مصباح زيتي أعلاهم وكأنه شعاع يبتغي ضياء هذه الجلسة، فيبدون وكأنهم آتون من زمن آخر، بين أن يكونوا أشباحاً أو ملائكة، ويبقى البريق الظاهر والمتمرد من محيط اللوحة، ليترك الخارج وما يحيط باللوحة، يا له من تأثير ضوئي استهدفته ضرباته الساحرة رغم الأصباغ الداكنة، هذه التفاصيل التي يجهلها العديد من الرسامين في وقتنا الحاضر، أستطيع أن أقول إنها فعاليتها التأملية عالية التأثير.
الزرع والحصد
لقاء العائلة اليومي على الطعام في كل بقاع الأرض، يعد نظاماً اجتماعياً مقدساً، وقد اختار فان غوخ هذه اللحظة التي من المفترض أن تكون لحظة مريحة وسعيدة بعد عمل يوم طويل، لكن الواقع ليس مثالياً دائماً، تماماً كما هي هذه اللوحة، فبعد أن زرعوا هؤلاء وحصدوا الحقل، تأتي النتيجة في أن يحظوا بالفتات من حجم هذا الحصاد الهائل، فهل ظفروا على طعامهم بطريقة عادلة؟ لتبدو فكرة اللوحة مسترسلة بعمق في كل نواحي الحياة، وتتكرر منذ القدم إلى يومنا هذا في تلك الوجوه الخشنة، في مقدار العمل ومقدار ما نملك.
<img alt="" height="628" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2692382.jpg" width="600"/>
ألوان التراب
«آكلو البطاطا» هؤلاء الناس الظلال أو الخيال في أرض الواقع والآتون من زمن آخر، يأكلون من ذلك الصحن الضئيل وهم من قاموا بزرع الأرض، وحصد الكثير منه ليرسم فان غوخ البطاطا غير مقشرة والساخنة، وكأنها رسالة صريحة وواضحة عن أحوال هؤلاء، خاصة أنه استخدم خمسة ألوان فقط، وهي الألوان الترابية، من الرمادي والبني المخفف والأخضر الداكن والأصفر بدرجاته... كلها كما نرى تتحرك في ضوء المصباح الأصفر، إن لم يكن المصباح يحرك الألوان، والهدف هو استنارة وجوه الفلاحين وأياديهم المتعبة البارزة في عظامها والمعلقة في طبق البطاطا، وبالطبع لم يكن فنسنت فان غوخ الوحيد الذي رسم الفلاحين وهم يأكلون البطاطا ليعبر عن مآسيهم في ذلك الزمان، فقد سبقه غيره، إلا أنه تعمد طريقته الداكنة كي لا تكون مثالية أو جميلة، بل كئيبة وصادمة، ليصل إحساس هؤلاء الفقراء لكل من يراهم، هذه الوجوه النفطية الشاحبة والمرهقة والوجلة التي تعاني من القادم المجهول، يأكلون طعامهم بشرف ونزاهة وصدق، فمن أجل هذا الطبق فعلوا الكثير، رغم تراكمات الخوف بداخلهم وما يمكن أن يكون الغد إن لم يكن هناك عمل، فلن يكون بطاطا.
في هذه اللوحة الدامسة التي لم تلفت اهتمام أحد حين رسمت عام 1885م، هي الآن أيقونة من أيقونات فكرية متعددة، وجديرة بقراءتها سرداً ونقداً ومعنى... لهذه العائلة النادرة المرسومة بلون البطاطا.
 
وجوه
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/34-2018-04-23-1.jpg"/>
من الواضح أن الوجوه كلها متشابهة، ليس فقط في كآبتها، بل حتى في ملامحها وتقاطيعها، فمن الأنوف البارزة في أرنبتها، وفي الأحداق الغائرة... يبدو لنا الرجل على يسار اللوحة الذي نستطيع أن نخمن بأنه رب الأسرة والمسؤول، بسبب تلك العيون الغائرة والتي تنظر إلى اللا شيء، والسارحة في أفكار مهمومة عن الغد ربما أو ما جرى له في يومه من أعمال شاقة... رسمه فنسنت فان جوخ خالداً بكمده، لتتأمله السيدة التي بجانبه والتي لا نعرف مستوى القرابة التي تجمعهما بين أن تكون أخته أو زوجته، تبقى بنظراتها ووجهها المرسوم بهلع تشاركه هذا الخوف وتحس به.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/34-2018-04-23-4.jpg"/>
أما الآخر فرغم أنه يبدو أكبر سناً منه، لكنه يحمل قسطاً من الامتنان وهو يمد فنجان القهوة أمام السيدة ذات الوجه الخشن بهموم قد سكنتها إلى الأبد وهي تصب القهوة بتركيز كئيب في أربعة فناجين أخرى لبقية الأفراد، تظهر وكأنها منحته وعليه أن يكتفي، بينما هو الممتن الوحيد ويريد المزيد.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/34-2018-04-23-3.jpg"/>
من تلك الوجوه الخمسة ترك لنا فنسنت فان غوخ وجهاً وحيداً خافياً، ليدع الخيال لنا، فكيف من الممكن أن يكون وجه الطفلة في هذه الأجواء، والأطفال في هذا العمر أكثر فرحاً من الكبار وأقل ألماً مما يحدث لكونها ما زالت صغيرة ولا قدرة لها أن تستوعب كل ذلك الألم، ليصعد بخار البطاطا في وجهها، لكن ومن جلستها وهيئتها البريئة فإنها تشعر بالحب والبهجة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/34-2018-04-23-2.jpg"/>
تحتاج الوجوه إلى دراسة كاملة وهي في عالمها وعما يجول في بالهم، حيث لا ماضي ولا حاضر ولا مستقبل، فهل هذا هو الطعام العادل الذي يستحقونه؟
 
المسكن العشوائي والساعة الزمنية المعلقة
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/34-2018-04-23.jpg"/>
المنسيون في هذا المسكن العشوائي
 
بعيداً عن تفسير الضوء الساقط على هؤلاء الأفراد وهم يحلقون حول صحن البطاطا، فإننا لا نغفل القلق الذي حولهم وهم في منزل مهترئ وصغير يشهد على حياتهم المهملة، فهو قديم جداً وبني كما يبدو بعشوائية شديدة، فمن جهة لن نعرف من يستند إلى الآخر، العمود يساند السقف أم السقف يساند العمود، أمام تلك النوافذ المختلفة عن بعضها وحجمها فمن المؤكد أنها لم تفتح منذ زمن، ومن جهة أخرى فإن السقف المنخفض المرسوم لا يبدو آمناً، ومن الممكن أن لا يصمد طويلاً وينهار... كما أن الساعة المعلقة خلفهم، ربما تكون متوقفة، أو دعونا نقول إنها بلا أهمية، فقد نسيهم الزمن إلى غير رجعة.
 
تفاح الأرض والقهوة بديلاً عن محصولات أخرى
أنتجت الأرض الهولندية أشهى الثمار وما زالت، وقد عبر الرسام عن البطاطس في زمنه لا تفضيلاً على الخبز، بل لأنها الوجبة الأساسية والأشهى والأكثر رغبة لدى الهولنديين، وبالتالي أصبحت مع الزمن أهم عنصر في المطبخ الهولندي في القرن التاسع عشر، خاصة للطبقة الوسطى والفقيرة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2692381.jpg"/>
تفاح الأرض الهولندية
 
كانت البطاطس تؤكل أكثر فأكثر، وتنتشر آفاقها وتزداد رائحة الشبع فيها، لتصبح ملء العيون في نهايات ذلك القرن، وتتحول البطاطس بديلة عن الخبز والعصيدة والفطائر خاصة للفقراء بسبب ضعف المحاصيل وارتفاع أسعار الحبوب، ولا بد أن نشير هنا أن الترجمة الحرفية للبطاطس في اللغة الهولندية هي تفاح الأرض، وهكذا استدرجت في القلوب لتصبح القهوة رفيقة البطاطس لا الخبز.
 
مئات الدراسات لغوخ قبل رسم اللوحة
قام فنسنت فان غوخ بمئات الدراسات قبل القيام بمشروعه هذا، لأنه كان مدركاً تماماً ما أراد فعله عن حياة الفلاحين، ليطلق نفسه بين الفلاحين، ماكثاً بينهم، ويراقبهم ويرسمهم رسومات مختلفة كدراسة مطبوعة يقوم بها كل حين ومدة وشهور، بهدف الإحساس بالحياة الصعبة في تلك الطبيعة. كان يدرك أن ما يفعله يعادل دراسة الماجستير، ولم يدرك أن المئات من دراسات الماجستير خرجت بعد وفاته عن هذه اللوحة التي لا نهاية لشرحها.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2691418.jpg"/>
ربما يكون هذا الكوخ الذي رسمه فان غوخ هو المنزل لتلك العائلة في اللوحة
 
ولم يستطع فنسنت ألا يرسم تلك الأيادي إلا كما رآها متسخة وبعظام بارزة في صحن البطاطس، وبنغمات ترابية من فرشاته التي كانت ترج على وجوههم وأصابعهم باللون البني الأسود، سعياً للسفر في جلودهم المحترقة في الشمس.
 
1853
ولد فنسنت فان غوخ في هذا العام، ليصبح أبا الفن الحديث بأسلوبه الفني والشخصي جداً، وحسه العميق بقضاياه الواقعية، لتتجلى واقعيته في الداخل، وكأنه يرسم مخبأً لحيوان أو كهف مجهول.
 
5
خمسة ألوان فقط استخدمها في هذه اللوحة، للتعبير عن مشاعره وعاطفته تجاه هؤلاء، لكنه استخدم معظم درجات تلك الألوان لطلاء الزوايا الهامشية في حياتهم، وبالتالي نال المجد فيها.
 
37
توفي في هذا العمر الشاب لتذهب موهبة كبرى بوفاته، لكنه حصل على اعتراف عالمي بعبقرية لوحاته ورسائله الإنسانية عن الفلاح ويومياته ومعيشته وحياته الميكانيكية في الحقول.
 
reem.alkamali@albyan.ae
صفحة متخصصة بعلوم التاريخ والتراث والفنون في الإمارات والعالم تصدر كل اثنين

لوحة «آكلو البطاطا» المعتمة.. لماذا هي الأهم في العالم برأي النقاد؟

target8456992424193563791.jpg

كثيرون من كتبوا عن «آكلو البطاطا» للهولندي فنسنت فان غوخ، هذه اللوحة العبقرية المظلمة في ألوانها والكئيبة في شرحها الغائر فيما تشهد من جزئيات ودقائق تستحق الإسهاب والبسط في تحليلها،

تم انجاز فيلم عن أعمال الرسام الهولندي فنسنت فان جوخ الذي استغرق العمل عليه سبعة أعوام وحمل لقب أول فيلم في العالم مؤلف بالكامل من لوحات مرسومة استخدم أكثر من 130 لوحة رسمها فان جوخ لإخبارنا قصته.
وكل لقطة من لقطات فيلم الرسوم المتحركة البالغ عددها 65 ألفاً هي لوحة زيتية رسمها يدوياً 125 فناناً محترفاً سافروا من أنحاء العالم للمشاركة في المشروع الضخم الذي كان فكرة الفنانة البولندية دوروتا كوبيلا.
وقال هيو ويلتشمن الذي شارك في كتابة وإخراج الفيلم مع كوبيلا «يبدو عملاً مختلفاً بالكامل. ولا يحدث هذا كثيراً في عالمنا المشبع بالإعلام».وبدأ عرض الفيلم في دور خاصة ومحدودة في نيويورك ولوس أنجليس فيما سيصل إلى أوروبا الشهر المقبل.

تشخيص

فيلم يبعث الروح في فن فان جوخ

2454988.jpg

تم انجاز فيلم عن أعمال الرسام الهولندي فنسنت فان جوخ الذي استغرق العمل عليه سبعة أعوام وحمل لقب أول فيلم في العالم مؤلف بالكامل من لوحات مرسومة استخدم أكثر من 130 لوحة رسمها فان جوخ لإخبارنا قصته.

قال أمس مسؤولون في متحف فيكتوريا الوطني الاسترالي انه ثبت ان لوحة نسبت طويلا لفنان هولندا الاشهر فنسنت فان جوخ هي ليست من أعماله بعد سلسلة من الاختبارات أجراها خبراء الفن في العاصمة الهولندية امستردام.واللوحة التي تحمل اسم «رأس رجل» هي في حوزة متحف فيكتوريا الوطني في ملبورن ثاني أكبر المدن الاسترالية منذ عام 1940 وقدر ثمنها في حال كونها من اعمال فان جوخ حقا بنحو 25 مليون دولار استرالي «4 ,21 مليون دولار اميركي».وصرح مسؤولو المتحف الاسترالي بأنه على الرغم من خيبة الامل لهذا الاكتشاف الا ان خبراء متحف فان جوخ في امستردام خلصوا إلى ان اللوحة رسمت خلال نفس الفترة التي عاشها الفنان الهولندي وان كان بها اختلافات في الاسلوب عن أعمال فان جوخ الحقيقية،وقال جيرارد فوجان مدير متحف فيكتوريا الوطني «عملية تحديد نسب اللوحات هي جزء من الحياة اليومية في اي متحف فن كبير به مجموعة كبيرة ومركبة من المقتنيات.» وثارت شكوك حول اللوحة قبل عام حين شاهدها نقاد في معرض اقيم في أدنبرة باسكتلندامما دفع مقتنيها إلى ارسالها إلى متحف فان جوخ في امستردام لمزيد من الفحوص، وجاءت اللوحة وهي لوحة شخصية لرجل غير معروف إلى استراليا في باديء الامر عام 1939 حين جلبها الناشر الصحافي الراحل كيث مردوك في اطار معرض متنقل.

«رأس رجل» ليست لفان جوخ

04690.jpg

حصل متحف فان جوخ من جامع تحف على مجموعة من 55 خطابا كتبها الرسام الهولندي، وقال المتحف الذي يقع في امستردام ان فان جوخ كتب الخطابات -التي غابت عن الأعين لمدة 60 عاما- في الفترة من 1881 إلى 1885 الى الفنان الهولندي انطون فان رابارد الذي كان يعيش في بروكسل.ويمتلك متحف فان جوخ بالفعل 700 خطاب كتبها فنسنت فان جوخ ومعظمها إلى أخيه ثيو الذي كان يعوله. وقال المتحف ان الخطابات التي تم الحصول عليها حديثا هي تراسل بين فنانين ولها أهمية كبيرة في فهم آراء فان جوخ وتطوره. وفي الرسائل التي تضمنت بعض الرسوم لفان جوخ تبادل الفنانان النقاش بشأن أعمال كل منهما وأعمال أدبية وفنية أخرى. وضعفت عرى الصداقة بين فان جوخ ورابارد بعد ان انتقد الأخير بشكل غير مألوف لوحة فان جوخ »اكلو البطاطس« وتوقفت الرسائل فيما بينهما فيما بعد. ورسم فان جوخ اكثر من 800 لوحة في مشوار فني استمر عشر سنوات فقط. ومن ضمن اشهر لوحاته »زهور الشمس«.ورسم فان جوخ أيضا أكثر من 1100 رسم تخطيطي بعضها كان يرسله في خطاباته لثيو والآخر لفنانين كي يعلمهم بأعماله. وانتحر عام 1890 فان جوخ الذي يعتبر أعظم رسام هولندي بعد رامبرانت. »رويترز«

العثور على خطابات كتبها »فان جوخ«

العثور على خطابات كتبها «فان جوخ»

10009.jpg

توقعت شركتا كريستي وسوثبي للمزادات بيع ما قيمته مليار دولار من لوحات المدرسة الانطباعية والحديثة والمعاصرة خلال أسبوعين فقط، أي ما يزيد على مبيعات كامل العام الماضي بمقدار الثلث، في مزادات الاعمال الفنية التي تقام في نيويورك التي تحدد الاتجاهات في سوق الفن حتى نهاية العام الجاري.وتشمل مبيعات أعمال الفن المعاصر كثيراً من الاعمال الفنية ذات الأسعار المرتفعة مقارنة بالأعوام الماضية مما يعكس تزايد الاهتمام الشديد بهذه النوعية من الاعمال الفنية، ومع استمرار الارتفاع الشديد في أسعار اعمال مدرسة الفن المعاصر فإن مزادات العام الجاري التي بدأ موسمها مؤخراً سوف تخضع لمراقبة عن كثب من الخبراء المراقبين بحثاً عن علامات أو اشارات على ان السوق وصلت ذروتها.وقد ارتفعت أسعار الاعمال الفنية على مستوى العالم بنسبة 16% خلال الأشهر الأربعة الأولى من العام الجاري، وفق مؤشر أرت برايس جلوبال الذي تقدمه ارت برايس دوت كوم التي تراقب أسعار سوق الفن.وقد تم بيع 117 قطعة فنية خلال العام الجاري بسعر مليون أو أكثر من الدولارات للقطعة الواحدة ،أي ضعف عدد اللوحات التي يزيد سعرها على هذا المبلغ خلال نفس الفترة من العام الماضي.وقالت شركة أرت برايس دوت كوم في اشارة إلى الاعمال الفنية التي تطرح للبيع بأسعار تفوق التي بيعت بها من قبل، ان كلمة مضاربة تنطبق على تجارة الاعمال الفنية في نيويورك التي زادت فيها الأسعار بنسبة 20% هذا العام، وتبلغ الأسعار في نيويورك حالياً أعلى بنسبة 42% مقارنة بالذروة التي بلغتها عند انفجار فقاعة المضاربة في عام 1995.وكثير من البائعين للاعمال الفنية خلال الشهر الجاري من تجار الفنون وهواة جمع الاعمال الفنية مما يشير إلى ان العالمين ببواطن أمور السوق يعتقدون ان هذا هو الوقت المناسب للبيع غير ان أسعار الاعمال الفنية في انحاء العالم لاتزال أقل من أسعار عام 1995، وفق احصاءات أرت برايس وتقدمت السوق الأميركية في الارتفاع على الأسواق الأخرى بسبب تزايد اعداد الأثرياء هناك الذين يستطيعون الشراء بأسعار قياسية للأعمال الفنية.وليس هناك عمل محدد سيطر على مبيعات العام الجاري كما كان الحال من عامين، عندما باعت صالة مزادات سوثبي لوحة «طفل وغليون» للفنان بابلوبيكاسو بسعر 104 ملايين دولار ،وكانت أغلى لوحة وأعلى سعر بيع في ذاك الوقت، لكن هناك مجموعة من الاعمال تسجل أسعار بيع ضخمة أيضا.وقالت صحيفة فانيانشيال تايمز ان مؤسسة سوثبي للمزادات تبيع العديد من اعمال الفنان بيكاسو، كان اغلاها سعراً صورة «دورا مار اوشات» لعام 1941، بسعر يفوق 50 مليون دولار، كما تبيع سوثبي أيضا لوحة ماتيس لعام بين 12 و15 مليون دولار.ولدى مؤسسة سوثبي التي توغلت في سوق الاعمال الفنية المعاصرة غير مستقرة الأسعار مجموعة كبيرة من اعمال الفن المعاصر تشمل أكثر من 20 عملاً من انتاج دونالدجاد النحات الذي وافته المنية من عامين. كما ان لديها عمل داميين هيرست وهو عبارة عن حمل محفوظ في مادة الفورمالدهاير، وعمل جيف كونز وهو عبارة عن آلة تنظيف بالشفط في صندوق زجاجي وعلبة الشوربة من انتاج وارول كامبل.وتقول دور المزادات ان مستوى الاهتمام قبل البيع، الذي تمثله اشارات واضحة مثل طلب فتح حساب للشراء أو المزايدات التليفونية لا يزال مرتفعاً بالنسبة لأعمال الفن المعاصر برغم ان كثيراً من الخبراء يتساءلون اذا كانت طفرة الاعمال الفنية المعاصرة (من حيث المبيعات مرتفعة الأسعار) سوف تستمر.وشملت آخر مبيعات سوثبي عملين ساهما في سقوط دينيس كوزلوسكي ـ الرئيس التنفيذي السابق لشركة تيكو الذي يقضي عقوبة السجن حالياً بسبب نهب الشركة، وكان كوزتوسكي قد حاول التهرب من ضرائب المبيعات في نيويورك عندما اشترى هذه اللوحات عام 2001وتسبب في فتح التحقيقات التي انتهت إلى نهب أموال شركة تيكو. وبيعت لوحة فنسنت فان جوخ بعنوان «لازلزين مدام جيتو» بسعر 3,40 مليون دولار في أحدث مزادات كريستي في الشهر الجاري، وهو رابع أعلى سعر تسجله مبيعات فان جوخ.ترجمة: أشرف رفيق

مليار دولار المبيعات الفنية في أسبوعين فقط

تعرض صالة كريستي للمزادات في نيويورك لوحة فنسنت فان جوخ التي تسمى »لارلزيين مدام جينو« التي قدرت سعرها بنحو 40 مليون دولار، لكنها تتوقع ان يكون سعر البيع النهائي أكبر من ذلك كثيراً. وتطرح كريستي هذه اللوحة في مزاد تنظمه في الثاني من مايو.وقد احتفظت لوحة »وجه دكتور جاشيه« لفترة طويلة بالرقم القياسي حيث بيعت عام 1995 لرجل الأعمال الياباني روي ساتيو مقابل 86.5 مليون دولار. ولوحة »لارلزيين مدام جينو« لها علاقة وثيقة بحياة فان جوخ خلال الفترة التي اشترك فيها في السكن مع بول جوجان ومأساة مرضه العقلي. وشارك في رسم اللوحة بول جوجان، بل يكاد يكون رسمها كلها. وتوضح الصورة ماري جينو زوجة جوزيف مايكل جينو الذي كان يملك مقهى دي لاجاز في ميدان لامارتان، وفتح جينو هذا المقهى في عام 1888 قبل وصول فان جوخ بقليل الى بلدة آرل، وكان يقدم المشروبات والمأكولات لرواد محطة القطار القريبة منه. وكان فان جوخ يجلس في هذا المقهى من مايو حتى سبتمبر عام 1888 حيث كان قريباً من مرسمه في البيت الأصفر في البناية رقم 2 في لامارتان و رسم جوخ لوحة »مقهى الليل« في الأسبوع الثاني من سبتمبر، وقال عنه انه المكان الذي يمكن ان يدمر فيه الإنسان نفسه ويفقد عقله ويرتكب جرائم.واستأجر فان جوخ البيت الأصفر في مايو لكنه لم يستطع فرش غرف النوم وكاد ينام بدون أثاث حتى بداية الخريف. وخلال تلك الفترة شاهد ماري جينو يومياً. وكانت اسرة جينو من الأصدقاء القلائل لفان جوخ وكان عندما يذهب لزيارتهم يلقي عليه الأطفال الخضروات الفاسدة. وتذكر قول ماري جينو اليهم عندما يكونوا أصدقاء لابد ان تدوم الصداقة فترة طويلة.وعندما سكن جوخ في البيت الأبيض وبعد وصول جوجان، جلست ماري جينو لكي ترسم صورتها، وكان ذلك في نوفمبر 1888، وفي تلك الفترة رسم فان جوخ رائعته لارلزيين »محفوظة في متحف دورسيه« خلال ساعة واحدة، كما قال في أحد خطاباته وكان هذا انجازاً رائعاً، غير انه استغرق بالطبع ساعات يحدق في الموديل التي يرسمها قبل انجاز اللوحة.وخلال تلك الساعة أو ما يقرب منها، رسم جوجان لوحة لنفسه وهو يجلس في مقهى كافيه الى لاجار بإسم »نايت كافيه«. ثم رسم فان جوخ بعد ذلك نخسة أخرى من لوحته لارلزيين كهدية، للموديل التي كان يرسمها، ثم ترك الموضوع لمدة نحو عام. وفي مطلع 1895 رسم خمس لوحات سريعة للسيدة جينو من لوحة جوجان، وتركها في البيت الأصفر عندما غادر المنزل على عجل، واستخدم فان جوخ لوحة جوجان ليبني عليها لعدة أسباب.أولاً انه كان لا يستطيع ان يرسم بدون »موديل« والصور التي رسمها لماري جينو لم تعد بحوزته. كما ان استخدام لوحة جوجان كان نوعاً من التعاون بين الرجلين، وذكرى للفترة التي كان يقيما فيها معاً. وقال في رسالة الى جوجان ان هذه اللوحة »تنتمي اليك والي كرمز للأشهر التي عشناها سوياً«.ومن ناحية أخرى مرضت ماري جينو بمرض غير معلوم في الوقت الذي أصيب فيه فان جوخ بالمرض النفسي وبلغ ذروته عندما قطع أذنه في أعياد الميلاد. وظلت جينو طريحة الفراش لفترات متقطعة بعد ذلك، وأصبحت جينو في وجدان فان جوخ توأم روحه.وفي عام 1895 عندما رسم فان جوخ وجه ماري جينو من لوحات جوجان، كان يقرأ »كريسماس كارول« رواية تشارلز ديكنز ورواية كابينة انكل توم للكاتب هارليت بيتشر ستو خلال اقامته في مستشفى آرلز. وقال فنسنتب للسيدة ماري جينو ان الحظ سيطرق بابها وباب فان جوخ. واستخدم ديكنز ذلك في روايته »قصص أعياد الميلاد« التي تذكر بان ماري جينو وفان جوخ أصيبا بالمرض في أعياد الميلاد.واللوحة التي ستباع في مزاد كريستي، التي رسم عام 1895 من أكثر اللوحات تفاؤلاً، والنسخ الأخرى المحفوظة في متاحف روما وساوباو وأوترلو بهولندا، تظهر ماري جينو ترتدي رداء أسود، لكن اللوحة التي ستباع في المزاد، هي الوحيدة التي ارتدت فيها جينو رداء أبيض، وطلاء الحائط من خلفها مزين بالازهار. وامتلكت عائلة بوكين في نيويورك هذه اللوحة منذ عام 1929. وكانت تلك اللوحة التي اهداها فان جوخ الى جوجان رمزاً لصداقتهما.وواصل فنسنت الكتابة الى أصدقائه في أرلز وهم عائلة جينو، حتى انتحاره في يونيو 1895. ولم يكتشف فنسنت أبدا ان جوزيف ميشيل جينو كان من الموقعين على التماس مقدم الى محافظ أرلز في فبراير 1889 يطلب بحجز الفنان في مستشفى للأمراض العقلية لخطره على الناس.ولم يعرف فنسنت ان جينو كان بين خمسة شهود قدموا الدليل ضده للشرطة، وتسببت تلك الفترة معاناة شديدة وغضب لفان جوخ وكانت سبباً في ان يلجأ الى مستشفى الأمراض العقلية ليتوارى فيها. وخرج جوخ في فبراير 1895 من المستشفى وعاد الى أرلز ومعه إحدى لوحاته الخمس لمدام جينو ليقدمها هدية إليها، لكنه قبل ان يصل الى المقهى هاجمته أزمة المرض وفقد الصورة.ترجمة: أشرف رفيق

«مدام جينو» بأربعين مليون دولار مبدئياً

119x16.jpg

الاثنين 9 ذو الحجة 1423 هـ الموافق 10 فبراير 2003 قفز سعر لوحة زيتية من اقل من 100 دولار الى 550 الف دولار بعد ان اصبح من المعتقد انها أحد أعمال الرسام الهولندي الشهير فنسنت فان غوخ. واللوحة التي لا تحمل توقيعا تصور فلاحة قوية البنية ومتجهمة ترتدي غطاء رأس أبيض وأثارت اهتماما كبيرا بمجرد عرضها في المزاد بعد يوم واحد من اكتشاف انها ربما كانت عملا غير معروف لفان غوخ رائد المدرسة التأثيرية. وبدأ المزاد الذي أقيم في قاعة مزدحمة في منطقة جينزا الراقية في طوكيو بمبلغ 15 مليون ين ياباني (200,125 دولار) ثم ارتفع السعر بسرعة الصاروخ. وبعد اقل من أربع دقائق اشترى سمسار اللوحة بمبلغ 66 مليون ين (800,550 دولار) لصالح الياباني توشيو ناكاماتو البالغ من العمر 73 عاما وهو مدير متحف في غرب اليابان. وبانتهاء المزاد أسدل الستار على قصة غير عادية تحولت فيها اللوحة التي اطلق عليها الان اسم «الفلاحة» من رسم غير ذي شأن ضمن مجموعة لوحات ارسلها جامع لوحات ياباني الى صالة مزادات شينوا للمزادات الفنية الى عمل فني قيم. وقدرت قيمة اللوحة في باديء الامر بعشرة آلاف ين (83 دولارا). ومما صعب من مهمة اكتشاف نسب اللوحة التي لا تحمل توقيعا لفان غوخ بعض عمليات الترميم السيئة التي شوهت الاسلوب المميز للفنان. ولكن مسئولي قاعة المزادات ساورتهم الشكوك بشأن التشابه في أسلوب اللوحة مع عمل فني آخر لفان غوخ ولذا أرسلوا صورة الى متحف فان غوخ في امستردام. وقال يوشيوري كوراتا رئيس شينوا لرويترز «تلقينا مكالمة هاتفية من متحف فان جوخ في شهر يناير وطلبوا رؤية اللوحة ولذا اخذناها الى امستردام». واضاف «استغرق الامر أسبوعين ولكنهم قالوا انها لوحة اصلية». وارسل لويس فان تيبورج المشرف على متحف فان غوخ خطابا الى شينوا قال فيه ان المتحف يرى اللوحة عملا اصليا للفنان. وقال «ولكن نظرا للترميم فقدت اللوحة معظم جوانب هويتها الاصلية ولا تظهر ضربات فرشاة فان غوخ المميزة بشكل كامل». ويعشق اليابانيون أعمال الرسام فان غوخ. وفي عام 1987 اهتزت اسواق الفن في العالم بأسره عندما اشترت شركة ياسودا اليابانية للتأمين لوحة «عباد الشمس» لفان غوخ بأكثر من 36 مليون دولار. ـ رويترز

لوحة فان غوخ تقفز في مزاد من 100 إلى 550 ألف دولار

عندما تحدثت عن المقاهي منذ يومين, تساءل البعض, ان كنت مع او ضد المقهى, وهكذا نحن, منذ القرن الاول قبل الميلاد, وحتى القرن المليون بعد مصادرة الشيشة والمعسل !! ليس هناك مشهد في الحياة يمكننا ان (نتفرج) عليه بحيادية مطلقة, فأنت في متحف الشمع كما انت في متحف فنسنت فان جوخ الخاص, وانت في متحف المحرقة اليهودي, كما انت في اللوفر, وكما انت على امتداد الارصفة الضاجة في مدينة انيقة كدبي! مطلوب منك دائما ان تحمل بطاقة تعريفية تحدد مواقفك مسبقا, لانك ـ باختصار ــ ممنوع من حق ممارسة سياحة عابرة فوق الارصفة والمواقف, او الاحتفاظ برأيك بعيدا عن ساحة المجاهرة العلنية. وقد يكون من حقك ان تحتفظ برأىك في بعض الامور وان تتجنب الوقوع في دوائر بلا قرار حول (الضد) والــ (مع) ولكن تحاشي المجاهرة بالرأي, تبدو ممارسة صعبة في زمن التثاقف, وانتقال الافكار والآراء عبر جزيئات الهواء. فقد تكتب عن المقاهي, او السوق القديم, او المدرسة او بيوت المدينة العتيقة, او العاب الصبية الصغار في عصر ماقبل الطباشير والتلوث, وانت في كل ما تكتب لاتؤسس موقفا مع الامس, بمعنى انه ضد اليوم, انت فقط تحاول ان ترسم لوحة تجعل حقوق اقتنائها مشاعا للجميع!! فقط لتقول للمارين اليوم, وللقادمين بعد أزمان من هذا الزمن: هنا تألقت حياة جميلة , كان ايقاعها مبهرا الى درجة الدهشة, بسيطا وباذخا في الوقت ذاته, اليوم توقف ذلك الايقاع لان ضجيجا آخر تراكم في الفضاء, زحف على الامكنة والاوقات الهادئة, والنفوس القانعة, فاختفت المقاهي, والمدارس الصغيرة, والبيوت التي ضجت في افيائها امسيات حلوة, ونهارات رضية, رغم رائحة السمك والمحار. في كل مارسمت هل قلت بانك مع الامس, وضد اليوم؟ انت لم تقل ذلك ابدا, لانك لن تكون مقنعا ولا منطقيا فيما تقول, ولن تكسب متطوعا واحدا ينتحر لاجل مثالياتك اذا فكرت في استعادة ما تظن انها مدينة فاضلة. وفي الحقيقة مدينة فاضلة الا في مخيلة الحالمين, الذين يصنعون احلامهم في فترة القيلولة التائهة بين الاوقات. رغم كل ذلك فانت ازاء قرارات المقاهي والشيشة التي تضج في المجتمع هذه الايام وآخرها قرار منع تقديم الشيشة في المقاهي بعد منتصف الليل حفظا لحياة مجتمع بأكمله وان لزم الامر فبالقانون هذه المرة. وتحية صادقة لصاحب هذا القرار الحكيم.

نتائج البحث عن: لوحة فنسنت فان جوخ